スピッツの名曲「楓」から着想を得た映画『楓』が、2025年12月19日に全国公開される。喪失と再生を描くラブストーリーの舞台裏では、膨大な映像と音声の“記録”をSandiskのストレージが支えていた。
本記事では、行定勲監督と主演・福士蒼汰さんの対話、プロデューサーとフォトグラファーの証言を通して、デジタルの“記録”が“記憶”へと変わるプロセスを辿る。
映画『楓』
スピッツの名曲「楓」を原案・主題歌に、大切な人を失った男女が“記憶”と“出会い”の狭間で再生を模索するラブストーリー。物語は、事故で双子の弟・恵を失った兄・涼（福士蒼汰）と、恵の恋人だった亜子（福原遥）を中心に展開する。ニュージーランドで起きた事故から1カ月後、混乱のあまり兄・涼を“恵”と思い込んでしまう亜子。彼女を悲しませまいと、亡き弟を装って接してしまう涼。捻れた関係を続けるうちに亜子への想いを募らせていく涼だが、亜子の胸の奥にも秘められた想いが──。舞台となるニュージーランドの湖や星空、そして季節の移ろいとともに、“遠慮”“大切な思い出”“美しい変化”という「楓」の花言葉が物語に重ねられ、喪失から立ち上がる二人の心の揺らぎと成長が描かれていく。
公式サイト： https://kaede-movie.asmik-ace.co.jp
映画『楓』が描くそれぞれの“想い”──行定勲監督と福士蒼汰さんの対話
行定勲監督は、本作のテーマを「日本的な“奥ゆかしさ”や“遠慮”を軸にしたラブストーリー」と捉える。自我を強く打ち出す海外ドラマの撮影現場とは対照的に、日本人が共有してきた“余白”の感覚に立ち返り、譲り合いの果てに生まれる遠回りや不幸までも含めて“人間のリアル”を描こうとしたという。
「ラブストーリーは人間ドラマです。それを2時間でリアルに見せるためにも、“遠慮”や“余白”といった情緒を軸にしたかったのです。『楓』の脚本を読んだときに、『日本人のリアルを表現できる』と確信しました」（行定監督）
一方で、原案がスピッツの名曲「楓」であることは別の種類の緊張も伴った。行定監督は“スピッツらしさ”を損なわないことを自らに課し、受け手ごとに解釈が分かれる世界観をひとつの正解に閉じないまま、“純度高く”映像に抽出することを目指したと語る。
「スピッツの音楽って、どこかねじれていて一筋縄ではいかず、最終的には深淵を覗き込むような感覚になります。その“純度の高い視線”こそ、稀代の音楽家・草野マサムネさんが持つ独特の世界なのかもしれません」（行定監督）
映画『楓』で双子の「涼」と「恵」の二役を演じる福士蒼汰さんは、「ラブストーリーは人間ドラマ」という監督の言葉を出発点に、自身の中にある2つのキャラクターを丁寧に引き出したという。
「『涼』は引っ込み思案で少し奥手。以前の僕の“陰キャ”な部分を呼び起こしました。一方の『恵』は好奇心旺盛で、今の自分に近いです。いろんなことに挑戦する姿勢も似ています。『はっきり言うなぁ』と思う部分も、まさに自分のキャラクターそのままでした」（福士蒼汰）
ニュージーランドへ渡った初日、予定外の撮影が思わぬチャンスに変わった。快晴の光の下、ノーメイクのまま見つめ合うふたりを即興で収めたショットは、福士さんにとって忘れがたい瞬間だったという。「その日でなければ撮れない美しい画でした」と振り返る。
ささやかな幸せを刻む場面も胸に残った。ふたりで猫を見つけるシーンや“外来語禁止ゲーム”のシーンは、物語の二面性を照らす“静かな光”として、福士さんの心に深く残っている。
一方で、行定監督が「福士くん、ここまで泣けるんだな」と驚嘆した場面もある。自分の分身を失った悲しみに耐えられず、嗚咽するほどに感情を解き放つ──喪失と再生の節目を刻む印象的なテイクだ。
また、満天の星空のシークエンスは、人物との“別撮り”と緻密な編集の妙で完成した。実景があまりに壮麗だったため、編集段階で輝度をわずかに落として現実感を整えたという。
「ニュージーランドの夜空は次元が違う。日本では明るい恒星のせいで見えなかった暗い星まですべて見えるのです。あまりにきれいで、見慣れていない僕らには逆に“現実味がない”ほどの美しさでした」（行定監督）
星や天文をモチーフに選んだのは、スピッツ作品の歌詞の世界観に加え、“時間”を象徴するイメージとして強く機能することが理由だ。舞台としてニュージーランドが浮上したのも、世界有数の星空環境があるという必然であった。
物語で重要なアイテムとなる写真やカメラにも注目したい。今回の作品をきっかけに、福士さんは自身初の一眼カメラを購入し、人の表情を撮る面白さに気づいたという。「練習を含めて1500〜2000枚ほど撮りました」と笑う。
「映画の中では、“もの”を撮っていたんです。でもオフのときにスタッフさんにカメラを向けると、みんな少し照れたり笑ったりしてくれる。その一瞬の自然な表情がすごく良くて。人の笑顔や照れた顔、ライブ感を残すのが写真の魅力だと感じました」（福士蒼汰さん）
「この映画は、スピッツの『楓』という曲の数あるうちの“解釈のひとつ”にすぎません」と福士さんは語る。だからこそ、エンドロールで「楓」が流れる瞬間、観客それぞれの記憶と物語がもう一度響き合う。行定監督は、そんな“第二のクライマックス”を観客に手渡すように設計したという。
「誰もが持っている“言い出せなかった真実”をどう受け止めるか──その感情と向き合うことが、この映画のテーマのひとつです。恋愛や人生の胸の痛みを、この作品を通じて感じてもらえればと思います」（行定監督）
Sandiskの信頼性とスピードが、“喪失と再生の物語“の舞台裏を支えた
映画『楓』の撮影は、日本とニュージーランドの2カ国で行われた。どちらの現場でも機材や体制に大きな差はなく、国際色豊かなチームによる活気ある撮影となった。一方で、最大の難敵は天候だった。思いどおりにいかない要素ゆえに、「常に“プランB”を備え、臨機応変に進行する必要がありました」と井手陽子プロデューサーは振り返る。
映像の記録には、ARRI社製のデジタルシネマカメラが使用された。慎重に複数のテイクを重ねることの多い行定監督の撮影スタイルでは、収録データの総量も膨大なものとなる。
映画撮影用の高ビットレート映像は、扱い方にもひと工夫が要る。通常はメーカー指定の専用メディアに保存されるが、1TBや2TBのメディアでも10数分しか記録できない。そのため現場では常に5〜6枚のメディアを用意し、撮影ごとにMacを介して大容量ストレージへデータを移動。空にしたメディアを再利用するというのが撮影チームの基本的なフローである。
撮影後は映像データを素早くバックアップして冗長化し、スタジオの編集チームへ受け渡す。編集工程では、まず軽量データを使ったオフライン編集で全体を構築し、確定カットを本データに差し替える二段構えのワークフローを採用している。カラーグレーディングは韓国のスタジオで行われるが、いずれの工程でも“二度と撮れない”貴重なデータを失わないよう、細心の配慮がなされている。
「映画撮影では映像と音声を別々に記録します。収録した音声のバックアップにはSandisk製のポータブルSSDを使用しています。また、メイキング映像やスチール写真のデータもかなりの量になるため、それらの記録にも活用しています」（井手プロデューサー）
SANDISK Extreme PRO ポータブルSSD
- 【発売】
- Sandisk
- 【価格】
- 5万3020円（2TB／サンディスクオンラインストア2025年11月12日時点）
Sandiskのストレージ製品について、井手プロデューサーは「転送速度の速さだけでなく、耐久性などを含めた“安心感”が大きいです」と語る。どのような不測の事態が起こるかわからない映画製作の現場において、記録メディアは転送速度の速さだけでなく、耐久性を含めた“安心感”が重要となる。
本編カメラの映像収録とは別に、ポスター用の「特写」と場面スチールを担当した写真家・中川正子さんも、今回の現場を機にワークフローを刷新。「1枚の写真に対して四重のバックアップを取りました」と語る。
「大きなプロジェクトなので、バックアップには細心の注意を払いました。SandiskのSDカードに加えて、今回はじめてCFexpressカードを導入し、自分用とプロデューサー用に2台のポータブルSSDへバックアップしました」（中川さん）
SANDISK PRO-CINEMA CFexpress Type Bカード
- 【発売】
- Sandisk
- 【価格】
- 5万4780円（640GB／サンディスクオンラインストア2025年11月12日時点）
撮影したスチールデータは、ニュージーランドだけで350GB超、日本では500GBを超えた。選別（セレクト）は撮影後にまとめて行い、現場ではまず“すべてを高速にバックアップする”ことを原則としたという。容量2TBの「SANDISK Extreme PRO ポータブルSSD」の転送速度は、従来のHDDとは比べものにならないほど高速で、「本当に転送できているの？」と驚いたと話す。
デジタルの“記録”が人々の“記憶”になる
映画『楓』の制作を終えた行定勲監督は、記録の手段そのものが変化してきたと打ち明ける。「今までは紙にメモして、終われば捨てていました。でも海外撮影では紙での記録に限界を感じ、iPadで絵コンテを描いて残すようになりました」と話し、「保存だけでなく、SSDに入れて“渡す”行為そのものが便利です」と続けた。
データ保存の観点から見ても、デジタル技術とストレージの進化によって、バックアップを含めたすべてのワークフローが途切れることなく連携している点は非常に機能的だという。
「フィルム時代は、それを運ぶことも含めて相当シビアでした。“失敗できない”という緊張感がよい効果を生んだ面もありますが、NGになったことも数多くあります。一方で、デジタル撮影では確認体制がしっかりしているので、気軽に『試してみよう』と言えるようになりました。結局1テイク目が一番よかった、ということもあるのですが」（行定監督）
デジタルでの記録について、福士蒼汰さんは個人的な“喪失”の経験を語る。「高校時代にiPhoneが出たのですが、それ以前の“懐かしい！”と思える写真がほとんど残っていないんです」と笑う。
フィルムからデジタルへ。行定監督は、作り込まれた演技だけでなく、俳優の衝動的な瞬間をもリアルに捉えられるようになった点もデジタルの長所として挙げる。さらに、保存技術の進化によって、思わぬ形で未来の世代に新たな価値をもたらす可能性があると指摘した。
「僕自身は『作品を残したい』という気持ちはあまり強くありません。それはある意味で作り手のエゴかもしれないからです。しかし、SandiskのSSDのような信頼性の高いメディアがあることで、将来マニアックな人や研究者が作品を見つけてくれて、新たな価値を見出してくれるかもしれません」（行定監督）
作品は“喪失”と“再生”を描くが、その裏側では、デジタルの“記録”が静かに時と場所を超えて誰かの“記憶”へと姿を変えていく。観客がエンドロールで再び「楓」を聴くとき、その個人的な記憶と映画の記録が重なり合い、それぞれの物語が動き始める。
「幸せな嘘」をつく人間の姿も物語の味わいのひとつと語る福士さん。「答えは描かない」と余白を残す行定監督。創作も記録も、形を変えて次の誰かへ──Sandiskが支える“記憶の継承”は、映画『楓』のテーマと静かに重なっている。
取材●治部美和
文●栗原亮（Arkhē）
本記事はSandiskとのタイアップです。
